domingo, 11 de diciembre de 2011
viernes, 18 de noviembre de 2011
Afinando la bateria
Afinando la Batería
Posted: 2007/08/31 in SoloBaterias
15
COMO AFINAR LOS TIMBALES
Un set de batería está compuesto de varios timbales, y cada uno de ellos posee una tesitura específica. Comenzando del sonido más grave al más agudo, tenemos (en un set tradicional de cinco piezas): el bombo, el timbal base, el timbal mediano, el timbal alto, y por fin la caja. Numerosos bateristas eligen afinar su batería comenzando del sonido más grave al sonido más agudo, es decir, desde el bombo hasta la caja. Para los timbales, es en efecto más práctico comenzar con el casco de la batería más grave con una tensión mínima, y efectuar la afinación general partiendo de esta nota. Ahora pues, nada os impide practicar la afinación en otro orden.Cada casco está dotado de dos parches, uno batidor, y otro de resonancia (es cierto que algunos bateristas prefieren el bombo o los timbales sin parque abajo, pero es una práctica cada día más rara).
Cada parche debe de afinarse de una manera especifica.
AFINACIÓN DEL PARCHE DE RESONANCIA
En los referente a los timbales, incluido el timbal base, muchos bateristas comienzan su afinación por el parche de resonancia. Una técnica bastante lógica ya que este parche define la tonalidad general de dicho elemento.
*En primer lugar, debéis imaginar el sonido que queréis conseguir. Si os es más fácil podéis cantarlo. Un ejercicio difícil para el principiante pero que es ayudara mucho. Si no encontráis la nota, imaginad el sonido de un baterista que os guste. Cantad el sonido de los timbales en ese momento donde están bien definidos y aislados del resto de la música. Esto os puede servir como punto de partida para crear “vuestro sonido”.
AFINACIÓN DEL PARCHE BATIDOR
Debéis llevar a cabo la misma operación que la descrita anteriormente con el parche de resonancia, tratando por ejemplo de obtener la misma nota que la obtenida con el mismo. Este es un excelente punto de partida. Podéis tensar un poco más el parche de resonancia que el batidor para obtener de este modo un sonido más preciso, con armónicos “vivos” pero controlados. A la inversa, si probáis a destensarlo el sonido será más amplio pero os arriesgáis a una falta de precisión en el mismo. De todas formas es preciso experimentar y buscar otras opiniones que estarán influidas por datos variables tales como la profundidad y los materiales con los que estén construidos los cascos, los parches utilizados, la acústica de la sala, el contexto musical, y finalmente vuestra propia pegada, que será la que marque la diferencia y la personalidad de vuestro sonido.
Finalmente debo decir que la manera de afinar los timbales que os he descrito es una entre otras, y que no debéis dejar de pedir consejo a los bateristas experimentados que conozcáis, ya que cada uno posee sus propias astucias en materia de afinación..
CÓMO AFINAR LA CAJA
Una caja sólo dará lo mejor de sí misma estando convenientemente afinada. Para ello debéis encontrar el justo equilibrio entre el sonido que os gusta y algunas reglas básicas que vamos a recordar en este artículo. A partir de esto, manos a la obra para conseguir vuestro propio sonido, pero sobre todo sin impaciencia.
Saber afinar bien el instrumento es un arte que normalmente se domina con el paso de los años. Podemos decir bromeando que un baterista toca un montón de tiempo antes de pensar seriamente en los problemas de la afinación, e igualmente tocará menos notas. preocupándose mas de la calidad de las mismas que en su cantidad. Es algo normal. El sonido de la batería se basa en tres aspectos. En primer lugar está el sonido acústico al natural, después el sonido en directo, es decir amplificado a través le una sonorización y finalmente el sonido en estudio de grabación. Cada situación requiere su propio tratamiento, pero una constante debe permanecer: una buena afinación de base. Partiendo de esto, podemos jugar con la tensión de los parches y el uso de sordinas para adaptar el sonido a cada contexto. Una vez que la caja este bien afinada, será suficiente dar un cuarto de vuelta a cada tornillo para cambiar el timbre sin cambiar drásticamente el acorde. El sonido de la caja puede efectivamente evolucionar en función del estilo musical y también del lugar donde se toque. Pedid a un miembro de vuestro grupo que toque un poco vuestra batería (adoran hacer esto, e incluso piensan que saben hacerlo bien) y situaros frente a la misma. Podréis constatar que el sonido no es el mismo que se escucha desde vuestro sillín. Esto se debe a dos cosas: el alejamiento respecto al instrumento y la diferencia de pegada. Esto os dará una idea en conjunto del sonido de vuestra caja, por ejemplo para trabajar solo o estudiar, tenéis que estar muy a gusto con vuestro sonido. Pensad también en el sonido que oyen los miembros de vuestro grupo, y sobre todo el que percibe el público cuando tocáis en directo. Os sorprenderíais si escuchaseis el sonido de la batería de vuestro baterista favorito desde el escenario, ya que comprobaríais que suena completamente diferente a lo que escucha entre la audiencia. En lo referente al sonido en estudio, es necesario meterse en la cabeza una cosa: difícilmente conseguiréis el sonido de caja que escucháis en los discos. Una vez asimilada esta idea, podréis abordar serenamente la cuestión de la afinación.
NO HAY QUE TENER MIEDO A UN SONIDO VIVO.
El último punto preocupante es la vibración de los bordones. Cuando golpeáis a vuestro primer timbal, o cuando tocan los otros músicos, los bordones de la caja entran en resonancia. Esto es en mayor o menor grado posible de controlar. Algunas formas: modificar la afinación de los timbales, orientar diferentemente el rebote del sonido, untar los bordones con silicona (una argucia radical que pocos conocen), y también pegar con cinta adhesiva los bordones al parche, o bien… tocar sin nada de esto. Hay que asumir no obstante, que es necesario quitar el bordón durante una introducción acústica (por ejemplo). Tocando en grupo estas resonancias estarán totalmente ahogadas en la música. Se trata de resonancias totalmente naturales e inevitables, contrariamente a los crujidos de los jacks viejos, o a los ruidos de fondo producidos por una mala ecualización. Ahí tenéis pues la información necesaria para afinar vuestra caja de una forma óptima. Recordad que es necesario tomarse un tiempo para llegar a la afinación perfecta. Por lo tanto no desesperéis. No vaciléis en practicar los que se os pase por la cabeza, pidiendo siempre consejo a los otros bateristas, para así enriquecer vuestros conocimientos y los de otros. Poco a poco “vuestro sonido” llegará y estaréis en condiciones de exprimir plenamente vuestras ideas musicales.
Cuando vayáis a afinar los timbales, es preferible quitar los bordones de la caja para evitar de esta forma resonancias indeseables.
Colocad los timbales en el suelo, preferiblemente sobre moqueta. Así el sonido será más seco lo que os facilitará la tarea de conseguir el tono deseado.
Después es aconsejable colocar los timbales en su posición con el resto de la batería para ajustar bien la afinación, que es lo que normalmente hace Terry Bozzio
Ciertos fabricantes de parches, para optimizar la afinación, recomiendan apretar bien los parches al menos unas horas antes para “asentar” bien los mismos. Después ya pueden afinarse con la tensión normalmente empleada.
fuente: solobateria.wordpress
Un set de batería está compuesto de varios timbales, y cada uno de ellos posee una tesitura específica. Comenzando del sonido más grave al más agudo, tenemos (en un set tradicional de cinco piezas): el bombo, el timbal base, el timbal mediano, el timbal alto, y por fin la caja. Numerosos bateristas eligen afinar su batería comenzando del sonido más grave al sonido más agudo, es decir, desde el bombo hasta la caja. Para los timbales, es en efecto más práctico comenzar con el casco de la batería más grave con una tensión mínima, y efectuar la afinación general partiendo de esta nota. Ahora pues, nada os impide practicar la afinación en otro orden.Cada casco está dotado de dos parches, uno batidor, y otro de resonancia (es cierto que algunos bateristas prefieren el bombo o los timbales sin parque abajo, pero es una práctica cada día más rara).
Cada parche debe de afinarse de una manera especifica.
AFINACIÓN DEL PARCHE DE RESONANCIA
En los referente a los timbales, incluido el timbal base, muchos bateristas comienzan su afinación por el parche de resonancia. Una técnica bastante lógica ya que este parche define la tonalidad general de dicho elemento.
*En primer lugar, debéis imaginar el sonido que queréis conseguir. Si os es más fácil podéis cantarlo. Un ejercicio difícil para el principiante pero que es ayudara mucho. Si no encontráis la nota, imaginad el sonido de un baterista que os guste. Cantad el sonido de los timbales en ese momento donde están bien definidos y aislados del resto de la música. Esto os puede servir como punto de partida para crear “vuestro sonido”.
- Después debéis colocar el parche o bien destensar el que viene montado en el timbal.
- Con los dedos, apretad cada tornillo hasta que empiece notarse una ligera resistencia.
- En este momento, apretad cada tornillo con la llave de afinar “en estrella”, mientras presionáis el centro del parche con la otra mano y si dais golpecitos con una baqueta o un dedo en el centro del parche, podréis oír como cambia el tono a medida que tensáis el parche.
- Cuando os aproximéis a la tonalidad deseada, es necesario rematar la afinación apoyando ligeramente el dedo índice de vuestra mano libre en el centro del parche y golpeando dulcemente con una baqueta o un dedo de la otra mano en la proximidad de cada tornillo. Si fuese necesario, corregid con la llave de afinar tensando o destensando hasta obtener la misma nota frente a cada tornillo. Sed pacientes, ya que este ejercicio requiere una cierta práctica.
AFINACIÓN DEL PARCHE BATIDOR
Debéis llevar a cabo la misma operación que la descrita anteriormente con el parche de resonancia, tratando por ejemplo de obtener la misma nota que la obtenida con el mismo. Este es un excelente punto de partida. Podéis tensar un poco más el parche de resonancia que el batidor para obtener de este modo un sonido más preciso, con armónicos “vivos” pero controlados. A la inversa, si probáis a destensarlo el sonido será más amplio pero os arriesgáis a una falta de precisión en el mismo. De todas formas es preciso experimentar y buscar otras opiniones que estarán influidas por datos variables tales como la profundidad y los materiales con los que estén construidos los cascos, los parches utilizados, la acústica de la sala, el contexto musical, y finalmente vuestra propia pegada, que será la que marque la diferencia y la personalidad de vuestro sonido.
Finalmente debo decir que la manera de afinar los timbales que os he descrito es una entre otras, y que no debéis dejar de pedir consejo a los bateristas experimentados que conozcáis, ya que cada uno posee sus propias astucias en materia de afinación..
CÓMO AFINAR LA CAJA
Una caja sólo dará lo mejor de sí misma estando convenientemente afinada. Para ello debéis encontrar el justo equilibrio entre el sonido que os gusta y algunas reglas básicas que vamos a recordar en este artículo. A partir de esto, manos a la obra para conseguir vuestro propio sonido, pero sobre todo sin impaciencia.
Saber afinar bien el instrumento es un arte que normalmente se domina con el paso de los años. Podemos decir bromeando que un baterista toca un montón de tiempo antes de pensar seriamente en los problemas de la afinación, e igualmente tocará menos notas. preocupándose mas de la calidad de las mismas que en su cantidad. Es algo normal. El sonido de la batería se basa en tres aspectos. En primer lugar está el sonido acústico al natural, después el sonido en directo, es decir amplificado a través le una sonorización y finalmente el sonido en estudio de grabación. Cada situación requiere su propio tratamiento, pero una constante debe permanecer: una buena afinación de base. Partiendo de esto, podemos jugar con la tensión de los parches y el uso de sordinas para adaptar el sonido a cada contexto. Una vez que la caja este bien afinada, será suficiente dar un cuarto de vuelta a cada tornillo para cambiar el timbre sin cambiar drásticamente el acorde. El sonido de la caja puede efectivamente evolucionar en función del estilo musical y también del lugar donde se toque. Pedid a un miembro de vuestro grupo que toque un poco vuestra batería (adoran hacer esto, e incluso piensan que saben hacerlo bien) y situaros frente a la misma. Podréis constatar que el sonido no es el mismo que se escucha desde vuestro sillín. Esto se debe a dos cosas: el alejamiento respecto al instrumento y la diferencia de pegada. Esto os dará una idea en conjunto del sonido de vuestra caja, por ejemplo para trabajar solo o estudiar, tenéis que estar muy a gusto con vuestro sonido. Pensad también en el sonido que oyen los miembros de vuestro grupo, y sobre todo el que percibe el público cuando tocáis en directo. Os sorprenderíais si escuchaseis el sonido de la batería de vuestro baterista favorito desde el escenario, ya que comprobaríais que suena completamente diferente a lo que escucha entre la audiencia. En lo referente al sonido en estudio, es necesario meterse en la cabeza una cosa: difícilmente conseguiréis el sonido de caja que escucháis en los discos. Una vez asimilada esta idea, podréis abordar serenamente la cuestión de la afinación.
LA IMPORTANCIA DE LOS PARCHES
El baterista principiante está generalmente confrontado con un doble problema: quiere eliminar al máximo los armónicos, lo que implica apagar el sonido. Puede parecer paradójico, pero el equilibrio puede lograrse Es importante no perder de vista la comodidad al tocar, ya que un instrumento debe ser ante todo, agradable de tocar. Es necesario por lo tanto elegir los parches en función de vuestra pegada, estilo, y como no, M bolsillo. Sé que es difícil y costoso poder probar muchos modelos de parches antes de encontrar el más conveniente. Por ello podéis pedir consejo a bateristas experimentados que conozcáis, al igual que a los vendedores de las tiendas, eso sí, teniendo una idea relativamente precisa del tipo de sonido que deseáis conseguir; Al menos no os dejéis influenciar por ideas preestablecidas: Steve Gadd toca jazz con un sonido mate y Carmine Appice rock con un sonido lleno de armónicos. Se trata de imponer vuestro propio sonido. Por supuesto que existe una cantidad impresionante de cajas en el mercado, cada una de ellas con unas características más o menos marcadas, pero el baterista debutante tiene normalmente una caja de 5 pulgadas y media en acero, de mayor o menor calidad. Este suele ser un instrumento modesto, pero que se adapta a todas las situaciones y no da demasiados problemas de afinación. La norma general es emplear parches blancos ásperos de una capa como batidor, y unos finos especialmente diseñados como parches bordoneros. Estos son los parches que encontraréis de origen en la mayoría de las cajas disponibles en el mercado.
INSTALACIÓN Y AFINACIÓN DE PARCHES NUESVOS
La elección de los parches y su afinación es una tarea siempre fastidiosa para los bateristas novatos, pero que es necesario ensayar de todas maneras antes de encontrar el sonido con el cuál estar a gusto. No seáis perezosos y no vaciléis en montar y desmontar los parches y experimentar diversas tensiones tanto en el parche batidor como en el bordonero. En principio, los parches de origen deben valer perfectamente (salvo en cajas de baja calidad). Si decidís cambiar los parches de la caja y afinarlos (raras son las marcas que entregan sus instrumentos afinados), es costumbre comenzar con el parche bordonero, puesto que será sobre él donde irán colocados los bordones. Una vez tensado convenientemente, dispondremos entonces de una buena base para trabajar el sonido con el parche batidor. He aquí la forma a seguir:- Una vez que os aseguréis que los bordes de la caja estén limpios, colocad el parche en el casco. Con un ligero movimiento de derecha a izquierda, comprobad que el parche esté bien asentado antes de poner el aro encima. No os confundáis al colocarlo, ya que el aro de abajo está provisto de una abertura en cada extremo para dejar pasar los bordones. Es preciso que se encuentren justo enfrente del sistema de sujeción y de acción de los bordones.
- Introducir los tornillos en las roscas después de haberlos lubricado si fuese necesario. Enroscar cada uno de ellos hasta apenas tocar el aro, para después tensar el parche de una manera perfectamente homogénea. Para esto la mayoría de los bateristas utilizan la llamada “afinación en estrella”. Dad una vuelta con la llave a cada tornillo siguiendo la forma anteriormente indicada, y una vez terminado volved al primer tornillo repitiendo la operación hasta conseguir la tensión deseada. La maniobra es delicada ya que un parche bordonero es generalmente muy fino, aunque tengáis el modelo más grueso. Atención de no romperlo por una tensión excesiva, aunque un mínimo de tensión es necesaria para que los bordones actúen en condiciones.
- Para verificar el equilibrio correcto de la tensión, golpead ligeramente con una baqueta o un dedo frente a cada tornillo, aproximadamente a tres centímetros del aro. Un baterista con experiencia llega a sentir la tensión adecuada en la llave cuando está afinando, lo que implica que el sistema de tensores esté en perfecto estado. Incluso algunos bateristas ponen un dedo sobre el parche enfrente de cada tirador para de esta forma calibrar la tensión.
- La colocación de parche batidor obedece a los mismos criterios, pero con este, al ser menos fino (sea cual sea el modelo elegido), será más fácil la percepción de la nota justa frente a cada tensor Eso sí será preciso apagar el parche inferior, poniendo la caja sobre el sillín por ejemplo, para evitar que interfiera en la afinación del parche batidor. Cuanto más tenso esté el parche batidor, más alto y claro será el sonido obtenido y con unos armónicos muy presentes. Al contrario, a menos tensión, el sonido será mate, gordo y pobre en armónicos. Cada una de estas dos opciones puede ser optimizadas modificando la tensión del parche bordonero. Cuanto más tenso esté el parche, más duro será el tacto, pero con una tensión escasa perderemos respuesta y sensibilidad. Cada una de ellas en su momento.
- Una vez acabado lo anterior, solo nos queda montar el bordón en su sitio. Una operación fastidiosa para los principiantes, pero que con un poco de práctica no supondrá ningún problema. Vigilad sobre todo que el bordón esté bien centrado. Paralelo al parche y suelto.
EL EMPLEO DE LAS SORDINAS
Otro aspecto esencial del sonido de la caja es el control de los armónicos altos. Hay que saber que algunos modelos (sobre todo antiguos) están equipados de fabrica de una sordina interior regulable (foto 6). Si vuestra caja está desprovista de una, podéis fijar una sordina exterior (f oto 7). Algunos parches disponen de una sordina interior integrada bajo la forma de una banda circular situada bajo la superficie batidora (como los Aquarian perfomance 11 o los Evans Genera). o de un refuerzo central (Remo CS y algunos modelos de Aquarian). Los parches de doble capa (tipo Remo PinStripe) cortan los armónicos, pero con esta elección nos arriesgamos a quitar mucha sensibilidad en el toque. Es mejor pues, optar por un parche de una sola capa. Otra manera de controlar los armónicos es el recurso de la famosa banda circular que muchos fabricantes incluyen en sus cajas (foto 8), y que también pueden comprarse por separado Remo los fabrica). El inventor fue un “roadie” de Steve Gadd”, y consiste en un anillo recortado por el borde de un parche y que se coloca simplemente sobre el parche batidor. Algunos )o pegan con cinta al parche, pero es imprescindible que pueda moverse libremente. Nos quedan también las sordinas de fabricación casera (foto 9) hechas sobre todo con cinta americana. Su colocación y ubicación es diversa, aunque preferentemente deben situarse donde los armónicos sean más fáciles de controlar. Algunos bateristas la colocan justo delante del micrófono si va a sonorizar la batería. Otros forman con la cinta un pequeño rizo que pegan al borde del parche. Puede igualmente utilizarse la cinta para fijar un papel o una tela. Las sordinas son a menudo necesarias pero deben siempre emplearse con moderación. No hay que olvidar que los armónicos dan vida y color a la batería, y que son particularmente absorbidos en el sonido global del grupo. Aprended por tanto a asumir la resonancia natural de vuestro instrumento y a no apagarlo de forma excesivaNO HAY QUE TENER MIEDO A UN SONIDO VIVO.
El último punto preocupante es la vibración de los bordones. Cuando golpeáis a vuestro primer timbal, o cuando tocan los otros músicos, los bordones de la caja entran en resonancia. Esto es en mayor o menor grado posible de controlar. Algunas formas: modificar la afinación de los timbales, orientar diferentemente el rebote del sonido, untar los bordones con silicona (una argucia radical que pocos conocen), y también pegar con cinta adhesiva los bordones al parche, o bien… tocar sin nada de esto. Hay que asumir no obstante, que es necesario quitar el bordón durante una introducción acústica (por ejemplo). Tocando en grupo estas resonancias estarán totalmente ahogadas en la música. Se trata de resonancias totalmente naturales e inevitables, contrariamente a los crujidos de los jacks viejos, o a los ruidos de fondo producidos por una mala ecualización. Ahí tenéis pues la información necesaria para afinar vuestra caja de una forma óptima. Recordad que es necesario tomarse un tiempo para llegar a la afinación perfecta. Por lo tanto no desesperéis. No vaciléis en practicar los que se os pase por la cabeza, pidiendo siempre consejo a los otros bateristas, para así enriquecer vuestros conocimientos y los de otros. Poco a poco “vuestro sonido” llegará y estaréis en condiciones de exprimir plenamente vuestras ideas musicales.
LOS PEQUEÑOS TRUCOS
Afinad vuestra batería en un lugar silencioso, a fin de facilitar vuestra concentración.Cuando vayáis a afinar los timbales, es preferible quitar los bordones de la caja para evitar de esta forma resonancias indeseables.
Colocad los timbales en el suelo, preferiblemente sobre moqueta. Así el sonido será más seco lo que os facilitará la tarea de conseguir el tono deseado.
Después es aconsejable colocar los timbales en su posición con el resto de la batería para ajustar bien la afinación, que es lo que normalmente hace Terry Bozzio
Ciertos fabricantes de parches, para optimizar la afinación, recomiendan apretar bien los parches al menos unas horas antes para “asentar” bien los mismos. Después ya pueden afinarse con la tensión normalmente empleada.
fuente: solobateria.wordpress
sábado, 10 de septiembre de 2011
jueves, 1 de septiembre de 2011
El puntillo
El puntillo
Añade a la figura que acompaña la mitad de su valor.
El puntillo vale 1/2 de la nota que está a la izquierda y se le suma a la misma.
Es el equivalente a la nota, y/o figura anterior a la que se le agrega. Ejemplo: una blanca con puntillo vale 3 negras (en este caso el puntillo vale una negra porque es la mitad del tiempo de una blanca que es la figura que precede al puntillo).
Puntillo simple
Aumenta medio valor de la figura y se escribe con un solo punto a la derecha de la figura. A medida que se va agregando puntillos aumenta el valor. El puntillo es la mitad del signo que está a su izquierda.
- 1+1/2=1 1/2 o 3/2
Doble puntillo
Aumenta el 1/4 de valor de la figura tomando el valor medio del puntillo, ya que es el símbolo que se encuentra a la izquierda. Es decir que es 1/4 de la figura principal.
- 1+1/2+1/4=1 3/4 o 7/4
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sábado, 6 de agosto de 2011
3Nations: Concierto en la Jaima de Costacabana (Almeria)
02/08/2011
Gran conciertazo de Three Nations en la Jaima de Costacabana (Almeria): atmosfera relajada,publico caluroso,buena organizacion y cerveza fresquita.... estos,los ingredientes del concierto de 3N en la Jaima.
Despues de un año junto,ha sido la mejor manera para despedirnos de nuestra cantante Ana,que en Septiembre se ira a Francia para estudiar....
gracia Ana,TE ESPERAMOS!
Suerte!!!!
Three Nations.
Gran conciertazo de Three Nations en la Jaima de Costacabana (Almeria): atmosfera relajada,publico caluroso,buena organizacion y cerveza fresquita.... estos,los ingredientes del concierto de 3N en la Jaima.
Despues de un año junto,ha sido la mejor manera para despedirnos de nuestra cantante Ana,que en Septiembre se ira a Francia para estudiar....
gracia Ana,TE ESPERAMOS!
Suerte!!!!
Three Nations.
Roberto Audia Drummer Feat. Ayahuasca
28/07/2011
Hola todos,
Esta noche he tenido el placer y el honor de colaborar a la bateria con un gran compositor almeriense en la sala Salambo' de Retamar (Almeria),estoy hablando de Juan Pedro Lopez: fotografo,musico,diseñador de ropa,poeta.....,un artista a 360 grados,moderno y versatil ,Juan Pe rapresenta una nueva forma de arte que nunca se habia visto en Almeria.
El concierto ha sido un gran exito y a pesar de que hemos ensayado casi nada... (un par de horas antes del concierto),salio' todo perfecto,ademas el publico se quedo meravillado cuando emprovisamos un estandard de jazz para cerrar el concierto.
Un verdadero EXITO !!
Ciao a tutti
Questa notte ho avuto il piacere e l'onore di collaborare alla batteria con un gran compostitore almeriense nella sala Salambo di Retamar (Almeria),sto parlando di Juan Pedro lopez: fotografo,musicista,disegnatore di abbigliamento,poeta,..insomma un artista a 360 gradi,moderno e vestatile,Juan Pe rappresenta una nuova forma di arte che non si e' era mai vista prima ad Almeria.
Il concerto e' stato un gran successo e anche se abbiamo provato poco (solamente un paio di ore prima del conerto),tutto e' stato perfetto,alla fine il pubblico rimase esterefato quando improvisammo uno standard Jazz per chiudere la serata.
Un vero SUCCESSO !!
Algunas fotos en Isa Records:
Hola todos,
Esta noche he tenido el placer y el honor de colaborar a la bateria con un gran compositor almeriense en la sala Salambo' de Retamar (Almeria),estoy hablando de Juan Pedro Lopez: fotografo,musico,diseñador de ropa,poeta.....,un artista a 360 grados,moderno y versatil ,Juan Pe rapresenta una nueva forma de arte que nunca se habia visto en Almeria.
El concierto ha sido un gran exito y a pesar de que hemos ensayado casi nada... (un par de horas antes del concierto),salio' todo perfecto,ademas el publico se quedo meravillado cuando emprovisamos un estandard de jazz para cerrar el concierto.
Un verdadero EXITO !!
Ciao a tutti
Questa notte ho avuto il piacere e l'onore di collaborare alla batteria con un gran compostitore almeriense nella sala Salambo di Retamar (Almeria),sto parlando di Juan Pedro lopez: fotografo,musicista,disegnatore di abbigliamento,poeta,..insomma un artista a 360 gradi,moderno e vestatile,Juan Pe rappresenta una nuova forma di arte che non si e' era mai vista prima ad Almeria.
Il concerto e' stato un gran successo e anche se abbiamo provato poco (solamente un paio di ore prima del conerto),tutto e' stato perfetto,alla fine il pubblico rimase esterefato quando improvisammo uno standard Jazz per chiudere la serata.
Un vero SUCCESSO !!
Algunas fotos en Isa Records:
domingo, 17 de julio de 2011
Accordare la Batteria (labatteria.it)
ACCORDARE LA BATTERIA
Accordare la batteria é un problema che alcuni batteristi neanche si pongono. Quando comprai la mia prima batteria e seppi che queste potevano essere accordate, la cosa effettivamente sembrava anche a me abbastanza strana. In realtà, quando parliamo di "accordatura", non indichiamo solo la regolazione dell'altezza del suono, ma anche altre sue caratteristiche, come il "decay" (cioè la sua lunghezza, quanto vogliamo farlo durare), il timbro, l'attacco e altro ancora. Tutti questi parametri sono regolati da una combinazione di tensione e qualità della pelle, e dimensioni e fattura del fusto. Ecco perché potresti anche possedere una batteria professionale, che suona come cartoni da imballaggio: una batteria scordata suona davvero male, indipendentemente dalla sua qualità...Quando un batterista capisce come accordare la sua batteria in dipendenza dal suo genere musicale, ha fatto gran parte del lavoro. Non c'è molto da studiare; quasi tutto deriva da pratica ed esperienza: più tenterai di dare alla batteria il suono che vuoi, più ci sarai vicino e imparerai tecniche e trucchi che ti saranno sempre utili. Bisogna solo provare.
Penso che il principio di fondo sia abbastanza scontato:quando si stringono le viti di tensione/tiranti, queste schiacciano il cerchio (in genere metallico) che preme a sua volta la pelle contro il fusto. La tensione sulla pelle, comunque, è concentrata soprattutto intorno alla zona del tirante in questione, e diminuisce al crescere della distanza da esso (la differenza è chiara se suoniamo con la bacchetta sul centro della pelle e vicino ai bordi). Più si stringono i tiranti, più acuto sarà il suono del tamburo.
C'é un procedimento preciso per stringere i tiranti: i tiranti devono essere avvitati in un ordine specifico, che dipende dal numero dei tiranti stessi (da 4 - batterie economiche - fino a 10 - grancasse di qualità -). Il principio di base è che bisogna stringere tiranti opposti, perché, come già detto, la tensione non è uniforme su tutta la pelle ma è maggiore vicino al cerchio. Così, se si stringono i tiranti nel loro ordine normale, il suono non sarà uniforme, perché, nonostante il suono nel centro della pelle (dove si deve suonare) è buono e costante, se colpisci la pelle in altri punti, tutti avranno suoni diversi.
COME CAMBIARE LA PELLE
Molta gente butta la vecchia pelle, compra una qualsiasi pelle del diametro giusto, la mette sul fusto e stringe i tiranti. Che brutto modo di cambiare una pelle! Seguimi in questi pochi passi per fare una giusta sostituzione!- 1 - Ricorda la posizione del cerchio prima di rimuoverlo: il cerchio nel tempo si sarà adattato alla forma del fusto, ed è meglio rimetterlo nella sua posizione naturale.
- 2 - Passa della cartavetrata a grana fine sui bordi, se vedi schegge o irregolarità del legno che possono danneggiare la pelle, o comunque comprometterne un buon posizionamento. Attenzione però al tipo di cartavetrata: che sia a grana fine, e attenzione a non usarla con troppa forza, altrimenti si rischia di danneggiare il legno. È meglio pulire e spolverare l'interno del fusto a questo punto, prima di richiuderlo per chissà quanto tempo.
- 3 - Poggia la pelle sul cerchio, girandola per cercare la migliore posizione (non per mettere la scritta della marca della pelle in alto, ma per fare in modo che la pelle non faccia gioco).
- 4 - Rimetti il cerchio nella posizione originale
- 5 - Rimetti i tiranti e stringili applicando una tensione media, seguendo l'ordine del disegno precedente.
- 6 - Prima di andare avanti, poggia le mani, una sull'altra, sulla pelle (con il tamburo poggiato sul pavimento) e schiaccia con forza finché senti un chiarocrack: tranquillo, la pelle non si romperà, quel suono è una prova che la pelle si è assestata sul fusto e sarà più facile accordarla. Il crack in particolare é prodotto dagli assestamenti del collante che attacca la pelle al suo cerchietto di metallo. Questo trucco permetterà alla pelle di rimanere accordata per più tempo, perché, quando la pelle è nuova (proprio come per le corde per chitarra), tende molto facilmente ad allentarsi perdendo l'accordatura. Fare questo passaggio all'inizio ci farà risparmiare tanto inutile lavoro di accordatura nei primi giorni di utilizzo.
- 7 - Continua ad accordare la pelle seguendo l'ordine. Ora dovrai accordare la pelle con se stessa: colpisci la pelle a 2/3 cm dai tiranti, e stringili o allentali fino a che non senti lo stesso suono provenire da tutti i diversi tiranti. Una volta che la pelle è accordata con se' stessa, si può procede a portarla all'accordatura che si vuole.
Ovviamente, procedendo con l'accordatura, bisogna accertarsi che la pelle rimanga accordata con se stessa: é probabile che saranno necessari dei piccoli aggiustamenti su qualche tirante.
Tieni conto che ogni fusto si adatterà meglio a certe particolari tensioni della pelle: il suono prodotto da questa varia con la tensione; quando si trova il suono che é una frequenza di risonanza del tamburo, il suono risultante sarà decisamente più pieno e corposo.
ACCORDARE LA PELLE RISONANTE (DI SOTTO)
All'inizio si diceva che con l'accordatura il batterista può ottenere il suono che vuole per quanto riguarda durata, attacco, e timbro. La pelle di sotto (chiamata anche "risonante") è l'artefice di questi diversi aspetti. Per esempio: se vuoi un suono forte, corposo, lungo e costante, le due pelli dovranno avere la stessa accordatura.Le tre possibilità generali sono, a grandi linee, le seguenti:
- UGUALE ACCORDATURA: Con questa accordatura avrete un suono regolare, forte e lungo.
- PELLE RISONANTE PIÙ GRAVE: Questa accordatura produce un suono abbastanza profondo e corposo, con meno armonici che col metodo precedente.
- PELLE RISONANTE PIÙ ACUTA: Con questa accordatura il suono scenderà di altezza velocemente. Provateci!
LA SCELTA DELLA PELLE
Sempre quando comprai la mia prima batteria (gloriosa Thunder...), rimasi sorpreso anche del fatto che quella che tutti chiamano pelle non era fatto in pelle animale (per fortuna), ma in brutta plasticaccia! In realtà le pelli sono fatte in plastica dal 1950, quando la REMO ebbe l'idea di cambiare il materiale. La varietà di modelli e di marche di pelli (Remo, Acquarian, Evans, Attack...) presenti sul commercio dovrebbero poter accontentare ogni esigenza. Molti abbinano un genere musicale a un tipo di pelle. Ovviamente non è una scelta obbligata, ma, se vuoi suonare jazz, dovresti volere un suono acuto e leggero, pieno di armonici; così sicuramente userai delle pelli diverse da quelle di tuo cugino batterista brutal-death...La regola generale è davvero ovvia: più la pelle è spessa, più il suono sarà cupo e tendente al grave (come per le corde). Infatti una pelle spessa vibra lentamente e produce basse frequenze.
Ci sono anche altre cose da conoscere: le pelli a doppio strato producono un suono più caldo di quelle monostrato, e diminuiscono gli armonici (come le Remo Pinstripe: quelle con la linea circolare nera vicina al bordo). Ci sono poi pelli, sempre con due strati, separati però da un liquido per enfatizzare questa caratteristica (infatti sono chiamate idrauliche). È per questo che i batteristi metal, rock, punk, comprano in genere pelli idrauliche o comunque a doppio strato, appunto per avere un suono ricco di basse frequenze e povero di armonici. Le pelli col cerchio (quasi sempre nero) al centro hanno lo stesso compito, ma sono un po' più leggere.
Ma che sono questi armonici? Semplicemente parlando: quando colpisci un tom, un tamburo in genere, il suono che viene prodotto è la somma di suoni di diversa frequenza, di solito multipli di una frequenza fondamentale. Per saperne di più consultate la sezione sugli armonici.
Spesso questi suoni accessori non sono graditi ai batteristi, che vogliono dai loro tamburi un timbro più puro. Vuoi sapere come eliminarli?? Seguimi nel prossimo paragrafo.
USO DELLE SORDINE
Nell'estate del '98, quando sono andato in villeggiatura nella mia villetta a mare (Polignano, vicino Bari, gran bella zona!), ho avuto vari problemi, perché ogni volta che iniziavo a suonare, tutta la gente nelle case vicine cominciava ad urlare e maledirmi...È stato in questa occasione che ho scoperto da solo ciò che tutti chiamano "sordine". Presi il mio fazzoletto e lo poggiai sul timpano: notai che questo teneva basso il volume e addirittura migliorava il suono del timpano (questo può succedere, con una batteria supereconomica di importazione coreana...). Puoi rifare quello che ho fatto io attaccando alla pelle (vicino al cerchio), con del nastro adesivo, qualsiasi cosa morbida: kleenex, pezzi di stoffa, ovatta... Per eliminare gli armonici avrai bisogno di sordine piccole; queste saranno invece molto più grosse se ti trovi nella mia situazione (vicini anziani...) e devi ridurre di parecchio il volume, o se magari devi suonare in casa per allenarti (pazzo!!!).
Considera comunque che più materiale attacchi alla pelle, più il rimbalzo sarà smorzato. Questo potrebbe non preoccuparti, se suoni musica pop o commerciale, o comunque cose lente e non impegnative; ma se sei un "jazzista", un punkettaro o un batterista che comunque cerca di sfruttare il rimbalzo a proprio vantaggio, questa è una conseguenza negativa.
Se hai abbastanza soldi da spendere, puoi comprare quei cerchi in plastica da poggiare sulle pelli, che renderanno anche più caldo e gradevole il suono, o puoi ritagliarli da vecchie pelli (come fare tagli circolari? con un compasso a doppia punta!! Eh eh, funziona...). Ho visto anche sordine meccaniche in feltro, da applicare sui tom (come quella interna di alcuni rullanti), ma non le ho mai provate.
Recentemente ho visto delle sordine in materiale sintetico (tipo gomma) che, poggiate alle pelli, rimangono attaccate. Inoltre é possibile tagliarle a piacimento per ridurre l'effetto, e sono riutilizzabili. Se non sbaglio la marca era RTom, se qualcuno le avesse provate aspetto i commenti!
Per i curiosi: se vi state chiedendo come facciano le sordine a eliminare gli armonici, vi consiglio di leggere le prime due pagine della sezione di acustica, e in particolarequesto paragrafo.
ACCORDATURA E SORDINE DEI PEZZI SPECIFICI
- I tom tom: per i tom valgono le tre regole generali di cui abbiamo parlato già molto nella sezione: "accordare la pelle di sotto": la maggior parte dei batteristi accorda la pelle di sotto leggermente più acuta di quella battente, ma consulta la sezione apposita.
- Il rullante: la pelle battente dovrebbe essere sempre abbastanza tesa per sfruttarne il rimbalzo, mentre quella risonante deve essere molto tesa per un buon utilizzo della cordiera. È meglio non applicare sordine a questo pezzo, sempre per la questione del rimbalzo.Se senti friggere la cordiera quando colpisci i tom (specialmente il timpano), questo succede perché le due pelli sono accordate in modo da condividere certe frequenze. Come la vibrazione della pelle, colpita, trasmette le onde sonore all'aria interna al pezzo, cosí avviene il viceversa: le onde sonore prodotte dal colpo di timpano entrano nel rullante, e in qualche modo si amplificano mettendo in vibrazione le pelli e la cordiera. É lo stesso fenomeno per cui possiamo far suonare un diapason, senza toccarlo, se gli avviciniamo un diapason identico già in vibrazione, ed é detto risonanza. Per eliminare del tutto il fenomeno basterebbe, comunque, cambiare leggermente l'accordatura del rullante e del pezzo "eccitatore", quando questo sia possibile. Se non si vuole cambiare accordatura si può mettere dei piccoli strati di fazzoletti di carta fra la cordiera e la pelle risonante, il più vicino possibile al cerchio. In ogni caso l'effetto dovrebbe essere molto poco udibile quando si prova col gruppo, e quindi il più delle volte non serve prendere provvedimenti. Ovviamente il discorso é diverso se si deve registrare.
- La cassa: che lavoro infame accordare bene una cassa. Ho sentito un sacco di batteristi che suonavano con casse che producevano troppo eco e troppi armonici, perché non sapevano come applicare le sordine. Ho anche visto batteristi che riempivano la cassa di bottiglie di Sprite, TV vecchie, fustini di Dixan, 50 numeri di Playboy, pezzi di sofà...
La virtù, come diceva Platone, sta nel mezzo: non bisogna mettere una quantità eccessiva di materiale, ed è meglio che questo non copra la parte dove il battente va a colpire. La pelle battente dovrà avere un'accordatura grave, mentre la pelle frontale deve essere quasi completamente mollata: se le pelli sono tese, il suono sarà rimbombante; noi vogliamo invece un suono pulito, secco, di quelli che si sentono nel petto ai concerti (che bisogna rassegnarsi a non potere ascoltare mai dalla propria batteria... ). Se puoi, compra una pelle con sordina interna incorporata (di quelle col cerchio di feltro interno): funzionano benissimo anche sulle batterie economiche e anche con pochissime sordine aggiunte. La Powerstroke 3 ne é un esempio. Comunque una pinstripe o un'altra pelle a doppio strato andrà bene lo stesso.
ACCORDATURE "ALTERNATIVE"
Più le batterie sono economiche, meno durerà la loro accordatura (questo è dovuto alla bassa qualità dei blocchetti tendipelle). Comunque, anche con batterie professionali, l'accordatura non dura per sempre. Per evitare questo fastidioso problema ci sono batterie con blocchetti particolari, che, una volta accordate, rimangono accordate più a lungo perché i tiranti restano fisicamente bloccati nei blocchetti (le ottime batterie canadesi Ayotte...). Esistono anche batterie che vengono accordate agendo su un singolo tirante, che funziona per tutta la pelle: con questa funzione non ci sarà bisogno di controllare se la pelle è accordata con se' stessa... Hmm, tecnologia!!
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